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Hola chicos....
estoy preparando el comentario que voy a hacer el jueves .... espero os guste...
Adios:):):)
martes, 24 de febrero de 2009
sábado, 21 de febrero de 2009
"Marina me dijo una vez que sólo recordamos lo que nunca sucedió".
Este es el empiezo de un libro muy interesante que terminé ayer. El título es "Marina" y el autor es Carlos Ruiz Zafón, el mismo de "La sombra del viento", su libro más conocido. Todavía no existe una tradución italiana, pero el texto se lee tranquilamente. Espero os pueda ser útil.
Besos
Este es el empiezo de un libro muy interesante que terminé ayer. El título es "Marina" y el autor es Carlos Ruiz Zafón, el mismo de "La sombra del viento", su libro más conocido. Todavía no existe una tradución italiana, pero el texto se lee tranquilamente. Espero os pueda ser útil.
Besos
miércoles, 18 de febrero de 2009
Platero y Tú
Aquí pongo la biografía de un grupo español que he conocido al azar buscando en internet, y que me ha gustado mucho:
Platero y Tú
| Platero y Tú | ||
|---|---|---|
| Información general | ||
| Personal | ||
| | Vizcaya, España  | |
| Artística | ||
| | rock | |
| | 1989-2001 | |
| | Welcome Records DRO | |
| | Extremoduro Leño Fito & Fitipaldis La Gripe Manolo Chinato Inconscientes | |
| Web | ||
| | Plateroytu.com | |
| Miembros | ||
| Adolfo Cabrales "Fito" - voz y guitarra Iñaki Antón "Uoho" - Guitarra | ||
Platero y Tú fue un grupo español de rock formado en los 80 y disuelto en 2001. Tiene influencias de grupos como Leño, AC/DC o Status Quo, y guitarristas como John Fogerty de Creedence Clearwater Revival, alejándose del rock radical vasco que triunfaba en el momento de la creación de la banda. Sus canciones hablan de temas de bares, drogas y amores. Debe su nombre a la famosa obra de Juan Ramón Jiménez: Platero y yo.
Componentes [editar]
- Adolfo Cabrales, Fito - vocalista, guitarra
- Iñaki Antón, Uoho - guitarra
- Juantxu Olano, Mongol - bajo
- Jesús García, Maguila - batería
Historia [editar]
Platero y Tú se formó en Bilbao en la década de los 80. Fueron Juantxu y Uoho los primeros que empezaron a ensayar juntos, tras la disolución de su antigua banda, Ke y Maguila se unió más tarde a los ensayos como batería. Un día Juantxu invitó a Fito, vecino suyo, al local para ver uno de los ensayos, y éste acabó entrando a formar parte del grupo como voz y guitarra.
Con el dinero de sus primeras actuaciones graban en los estudios Arion de Pamplona su primera maqueta, y tomaron el nombre de Platero y Tú que más tarde sería el definitivo. La maqueta, a la que llamaron Burrock'n'roll, se editó con muy pocas copias y ahora es una verdadera pieza de coleccionista.
En 1991 la productora barcelonesa Welcome Records se pone en contacto con ellos para grabar su primer disco, Voy a acabar borracho, en los estudios Lin; aunque la promoción del disco no fue lo bastante buena y apenas fueron conocidos fuera de Bilbao. Aún así les valió para que les conocieran unos cazatalentos de la multinacional DRO, que reeditó Burrock`n Roll en 1992 como su segundo álbum, reconfigurando la lista de canciones y mejorando la producción.
Ese mismo año, entre febrero y marzo de 1992 grabaron su tercer disco, Muy deficiente, con algunos de los temas que se harían clásicos en los conciertos de la banda, como "El roce de tu cuerpo". Además cuentan con la colaboración de Rosendo en el tema "Sin solución". Con este disco hacen una gira que ronda el centenar de conciertos.
Su cuarto disco, Vamos tirando fue grabado en los estudios Box y ve la luz en 1993, y que les dio proyección a nivel nacional. Este disco cuenta con una versión del grupo Hertzainak, "R&R Batzokian", así como un tema grabado en directo, "Mírame". También ese año se editó En directo a todo gas un disco en vivo junto con otras dos bandas, Zer Bizio? y Sedientos. Este disco supuso un punto de inflexión en la banda, apareciendo la producción, y notándose un mayor acabado en la grabación y composición de los temas, cuestión que les valió aplausos y críticas a partes iguales.[cita requerida]
Aún a disco por año, en 1994 graban el quinto, Hay poco Rock & roll, de nuevo con DRO en los estudios Box, donde colaboran Robe y Evaristo en la canción "Juliette". Con Hay poco Rock & roll consiguen su primer disco de oro al superar las 50.000 copias vendidas. El reconocimiento de la banda se nota al pasar de tocar en salas pequeñas para hacerlo en algunas de mayor aforo. En este álbum es claro el recrudecimiento del sonido, seguramente influenciados por las críticas que les acusaban de 'refinarse' en su anterior trabajo, volviendo aquí al sonido más directo de su primera época.
Los años 1995 y 1996 los pasan de gira dando conciertos y grabando su sexto álbum, esta vez en vivo, al que llamaron A pelo, un éxito de ventas con el que consiguieron otro disco de oro, y con el que se editó un VHS con imágenes de los conciertos. A partir del verano de 1996 comenzó la gira conjunta con Extremoduro en la que se alternaban en el escenario, tocaban juntos, y unos y otros versionaban canciones de ambos grupos, y que sirvió como presentación del disco. Entre otras actuaciones, estuvieron en la primera edición del festival Viñarock, en Villarrobledo (Albacete), y terminaron la gira en el Palacio de los Deportes de Madrid con dos actuaciones. El éxito de la banda llevó a la productora a remasterizar de nuevo su primer álbum para darle un lavado de cara, y se les puede considerar ya una banda consolidada a nivel nacional.
Con su séptimo disco, 7 (1997) se nota un cambio profundo en las canciones de Platero, ahora más maduras tanto musicalmente como en sus letras, y alejándose un poco del rock de los inicios, lo que fue criticado por algunos de sus fans. Vuelve a participar Robe, ésta vez en el tema "Si miro a las nubes", y de nuevo consiguen el disco de oro. 7 marca un punto de inflexión en la historia del grupo y sus componentes se embarcan en otros proyectos: Fito graba su primer disco con Fito & Fitipaldis y Uoho empieza a colaborar más activamente con Extremoduro.
En 2000 graban su octavo y último disco, Correos, grabado en 'La Casa de Iñaki', y de nuevo con la colaboración de Robe en "Humo de mis pies". Al igual que en los últimos consiguen el disco de oro y ésta vez la promoción del disco llegó a la televisión. La gira concluye en octubre de 2001 en el que a la postre sería su último concierto. Tras la gira Fito y Uoho se embarcaron con Robe en el proyecto de Extrechinato y Tú y unos meses después anunciaron el fin de Platero y Tú.
En Agosto de 2001, dan uno de sus ultimos conciertos como Platero y tu en fiestas de Bilbao con Marea de teloneros. Se calcula que esa noche estuvieron en la Plaza del Gas cerca de 13.000 personas. Superando así en número al concierto de Manu Chao que era la estrella fuerte en aquella Aste Nagusia.
Su ultimo concierto fue en Madrid el viernes 26 de octubre de 2001 en La Riviera, donde terminaron la gira `01.
A partir de entonces Fito continúa grabando como Fito & Fitipaldis, Uoho pasa a formar parte de Extremoduro definitivamente, alternándolo con su labor como productor de muchos otros grupos, mientras que Mongol y Maguila forman La Gripe, grupo que hasta ahora ha editado dos compactos. En 2002 editan el primer volumen del recopilatorio Hay mucho Rock'n roll y en 2005 cierran con el segundo volumen. En 2007, Uoho forma un nuevo grupo: Inconscientes y ha creado junto a Robe la discográfica Muxik.
Discografía [editar]
- Voy a acabar borracho, LP, (1991), Welcome Records. Remasterizado en CD por DRO en 1996.
- Burrock'n'roll, LP y CD, (1992), DRO. Reedición de maqueta autoeditada en 1990.
- Muy deficiente, LP y CD, (1992), DRO.
- Vamos tirando, LP y CD, (1993), DRO.
- Hay poco Rock & roll, CD, (1994), DRO.
- A pelo, en vivo, 2 CDs, (1996), DRO. Edición 1 cd en 1997.
- 7, CD, (1997), DRO.
- Correos, CD, (2000), DRO.
- Hay mucho Rock'n roll, Volumen I, CD, (2002) y Volumen II, CD, (2005), DRO.
martes, 17 de febrero de 2009
os presento Bernarda Alba, de federico garcia lorca
Casa de Bernarda Alba es una obra teatral en tres actos del escritor Federico García Lorca, escrita posiblemente en 1936. Se estrenó en Buenos Aires, Argentina en 1945 con un reparto encabezado por la actriz Margarita Xirgu.
La obra cuenta la historia de Bernarda Alba que, tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir el resto de su vida en el más riguroso luto. Quizá el rasgo más destacable sea su fanatismo religioso. Con ella viven cinco hijas: Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela.
Durante toda la obra no aparece ningún personaje masculino en escena. El apellido de las mujeres de la obra es simbólico y significa castidad.
La Casa de Bernarda Alba está considerada por algunos críticos como una tragedia, y por otros como un drama, siguiendo la opinión del propio autor. Muchos han opinado que es la culminación de un largo proceso evolutivo del dramaturgo, desde el modernismo al vanguardismo y de ahí a su fase de plenitud. Hay que resaltar en primer lugar su concepción del teatro. Rechaza el teatro burgués de Jacinto Benavente, pues su único fin es lucrativo. Tampoco le agradaba, especialmente al final, el verso. Esto no quiere decir que rechace la poesía en el teatro, más bien la personaliza. En cambio muestra su simpatía por el teatro popular o marginal: el guiñol, el vodevil, etcétera.
Posiblemente, las frases que mejor aclaran su idea sobre el teatro son éstas, formuladas en 1936 cuando leía a sus conocidos La Casa de Bernarda Alba:
El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre.
Muestran estas palabras la dimensión humana del teatro en la que debe el lector sentir como los personajes a lo que ayuda el tratamiento realista de la obra.
Planteamiento [editar]
Tras la muerte de su segundo marido, Antonio María Benavides, Bernarda Alba decide recluirse y guardar rigurosísimo luto, tanto ella como sus cinco hijas. El luto es roto por la llegada de Pepe el Romano, que pretende a la hija mayor, Angustias. Si bien es una costumbre real, Lorca lo retrata insinuando que además de ser "un drama de las mujeres en los pueblos de España", tiene también la intención de documental fotográfico. La obra comienza con la entrada de las sirvientas hablando del despotismo de Bernarda y con la llegada inmediata de ésta, confirmando su riguroso trato a ellas y sus hijas, e imponiendo silencio. Cuando la hija mayor hereda una gran fortuna que atrae a un pretendiente (Pepe el Romano), celos y pasiones se desatan en la casa, desembocando en un final trágico con la muerte de la más joven, Adela, quien no quiere someterse a la voluntad de su madre. Bernarda finaliza la obra diciendo a sus hijas que su hija no ha muerto virgen, pero Bernarda pide que el pueblo sepa que ha muerto como virgen, y ordenando silencio, como su entrada al principio.
Personajes [editar]
Hay que recalcar la mezcla característica de Lorca de los personajes. Por un lado son estereotipos, ya que representan una figura. Pero también tienen detrás su historia, sus sentimientos. Es necesario resaltar que solamente aparecen mujeres, pues es un drama sobre ellas.
Bernarda (60 años): Todo lo negativo se centra en ella. Es tirana, hipócrita, déspota y es blanco de casi todas las críticas de la obra. Su lenguaje ya advierte su carácter: el uso reiterado de palabras prescriptivas y su apoyo sobre el bastón (poder).
Angustias (39 años): Es la hija mayor, nacida del matrimonio de Bernarda con su primer esposo. Se piensa casar con Pepe el Romano gracias a su dinero. Aunque es consciente de ello, le es indiferente, ya que su único deseo es salir de la casa y del poder de su madre. Aunque tras 40 años no quedan en ella pasiones ni alegrías.
Magdalena (30 años): Es la segunda hija de Bernarda y la que más quería a su difunto padre, llegando a desmayarse incluso durante el primer responso de la misa funeral. Está convencida de que nunca se casará, y habría deseado haber nacido varón. Tanto ella como Amelia han aceptado el poder de su madre con resignación.
Amelia (27 años): La tercera hija de Bernarda posee el carácter más tímido y asustadizo de todos. Apenas habla a lo largo de la obra.
Martirio (24 años): El personaje más complejo de todos. Su madre frustró su boda con el joven Enrique Humanas por ser éste hijo de un gañán. Siente un resentimiento y unos celos de su hermana menor muy grandes, ya que ve impotente como ésta atrae a Pepe el Romano.
Adela (20 años): La hija más joven de todas. No está dispuesta a someterse a la tiranía materna y todo en ella es vitalismo. Desafía la moral establecida, llegando incluso a romper el bastón de su madre, aunque es imposible vencerla y esto la lleva al destino trágico.
La Poncia (60 años): Es la criada principal de la casa. Sería casi de la familia, pues Bernarda y ella se criaron juntas desde la niñez, de no ser por el brutal clasismo imperante, si bien es la principal confidente de Bernarda pese al odio que siente por ella. Destaca su habla popular y variada.
María Josefa (80 años): La madre de Bernarda es una anciana loca cuyas palabras destilan locura y verdad. Expresa lo que ninguna de las hijas se atreve a decir: su deseo de libertad, de amor, de maternidad, etcétera. Es una mala imagen ante el pueblo, por lo que Bernarda la mantiene siempre encerrada en el desván.
Mujeres 1º,2º y 3º: Son mujeres de pueblo, cotillas y a la vez criticonas y fingen una amistad con Bernarda.
Pepe el Romano (25 años): En la obra no aparece físicamente en ningún momento, aunque es omnipresente. Es el catalizador de todas las pasiones e iras en la casa.
Temas [editar]
Aparecen una enorme cantidad de temas que Lorca critica duramente:
Destino trágico: Adela ha querido rebelarse contra el orden establecido y lo ha pagado con su vida.
Opresión sobre la mujer: Al igual que los gitanos en el Romancero gitano, Lorca siente compasión con los seres desvalidos, oprimidos por la sociedad y se identifica con ellos.
Moral conservadora: Obsesión por la virginidad de la mujer, la religión, las falsas apariencias por miedo al "qué dirán", etc.
Clasismo: La sociedad está claramente jerarquizada, se muestra sobre todo en la relación que mantienen Poncia y Bernarda quienes, pese a conocerse de media vida, la una sirviendo a la otra, y tratarse de igual a igual en algunos fragmentos de la obra, en otros Bernarda hace valer su calidad de ama y hace bajar la cabeza a su criada.
Las apariencias: Como todo lo demás, Bernarda es el máximo exponente de este afán negativo por aparentar. Además, los frecuentes comentarios sobre las vidas de los personajes externos a la casa, las referencias a la biografía de la Poncia, delatan éste como otro de los temas principales.
Autoritarismo: Cruel e irracional despotismo de Bernarda. De hecho, el papel de Bernarda ha sido interpretado por hombres para darle mayor dureza a este aspecto. La inmasculación de Bernarda se vincula a su símbolo de poder: su bastón.
Deben destacarse además como temas principales:
El deseo de libertad. Adela será el máximo exponente de esta manera de pensar. La primera que, mediante pequeñas "hazañas" (como mostrar prendas de un color diferente al negro, rebelarse de palabra y acto contra su madre...) la harán la verdadera víctima de las circunstancias que envuelven a la casa.
El cumplimiento con el designio imperioso de las leyes naturales e intuitivas. Las referencias a la naturaleza de índole simbólica están buscadas y medidas: la masculinidad, la pasión, el deseo sexual primitivo, representado en los dos caballos de la obra: el de Pepe el Romano y el garañón en celo que relincha y piafa dentro de la casa; el deseo, presente en todo momento con la mención reiterada del calor que hace hervir la sangre de las hermanas; etc.
Temas secundarios:
La sensualidad
El odio: se observa en el diálogo que tienen las hermanas entre sí.
La envidia: se puede observar, sobre todo, en la relación entre las hermanas. Angustias, por ser hija de un hombre con posibles, es la heredera de la fortuna familiar y, por ello, la requerida por Pepe el Romano como mujer. Tanto Martirio como Adela pugnan continuamente por los favores de Pepe el Romano formando un triángulo de enemistades entre ellas.
La injusticia con las mujeres en un mundo de hombres: Las frecuentes alusiones por parte de todas las habitantes de la casa a la "forma de hacer de las mujeres" ponen en relevancia no sólo la moral de la época, sino también la opinión del autor sobre el tema. En boca de Adela pondrá siempre el tinte de la crítica, aludiendo a la represión y a la necesidad de romper el yugo social.
La hipocresía social: También aparece con bastante claridad en la obra.
El dinero: Presentado por Angustias, ya que es la hermana que mas dinero tiene y la que tiene mas posibilidades de casarse.
Ambiente, estructura, realismo poético [editar]
Debe resaltarse la progresión dramática del conflicto principal. A medida que progresa la narración, nos adentramos más en la casa y, simbólicamente, en las almas de las personas. Cada incidente está perfectamente trabado con el anterior y el siguiente logrando así un magnífico encadenamiento de la acción, reforzado sin duda por el hecho de que no haya escenas, siendo La maestría de Lorca a la hora de estructurar el drama es notorio en cuanto a la fluidez, la naturalidad de los personajes a la hora de entrar y salir en el verso únicamente para escenas de máximo dramatismo
· La riqueza costumbrista, nos ponemos en contacto con el pueblo y somos testigos de todo lo que ahí ocurre.
· Documental fotográfico: se apreciará constantemente el juego entre el blanco y el negro.
· Sin embargo, el realismo está cargado por una importante dimensión simbólica y un desmesurado argumento, por lo que se define como realismo poético.
Simbología [editar]
Lorca estaba fuertemente influido por el simbolismo, común en la Generación del 27. He aquí unos cuantos símbolos:
El agua: sed como referencia al deseo sexual (véase el sofoco: por eso Bernarda quiere cerrar ventanas y Adela/Martirio tienen sed. El caballo cuando da coces tiene sed). El pueblo no tiene ríos (igual a vida) pero sí pozos (oscuros símbolos de muerte). Se contrastan las referencias al agua estancada/envenenada de los pozos con el agua limpia e infinita de mar (con el que se asocia María Josefa).
Blanco-negro (viene reforzando la idea del documental fotográfico: blanco para lo positivo en general (la vida, la libertad, la sexualidad) mientras que lo negro se refiere a la muerte (Adela muere de noche) y al fanatismo religioso (luto).
El color verde: significa la rebeldía en Lorca. Lo demuestra mediante el vestido verde que luce Adela y el abanico que usa, ella es la única de las hijas que se rebela contra la voluntad de su madre.El verde es también representación de la muerte para Lorca, así lo podemos apreciar en el mismo personaje de Adela (vestida de verde) que acabará su vida trágicamente.
El calor reinante contribuye a intensificar la tensión dramática y a moldear el carácter triste de los habitantes de las tierras secas frente a la de los habitantes de las tierras húmedas. Además, se asocia también con el hado y la fatalidad de los personajes.
El caballo garañón representa otro papel simbólico claro. Es la correlación de Pepe el Romano en el mundo animal, y por lo tanto, un símbolo sexual muy acusado. Hasta tal punto es así que la respuesta de Bernarda, Prudencia cuenta, en el manuscrito con una variante tachada muy significativa: “Al amanecer se le echará cinco”. Cinco, como las hijas de Bernarda. Con el caballo garañón se introduce otro espacio dramático de función decisiva.
El bastón como símbolo del poder tiránico de Bernarda. Cuando Adela lo rompe acaba la tiranía, muestra la rebeldía de Adela. El bastón como símbolo fálico. El bastón como símbolo de la ceguera de Bernarda.
Los nombres de los personajes. Bernarda (fuerza de oso), Martirio y Angustias son evidentes, Adela (nobleza, aunque también puede proceder del verbo "adelantarse"), Amelia (sin miel) y Maria Josefa (María madre de Jesús, José padre de Jesús; simboliza la edad del personaje). Ayudan al lector a deducir algunas características de los personajes en cuanto a su etopeya (personalidad, etc)
Y, finalmente, el color blanco de las paredes de la casa se va apagando a medida que transcurre la trama, pasando de blanquísimas (Acto 1) a "ligeramente azuladas" (Acto 3), lo que hace oscurecer la historia.
Diálogo y lenguaje [editar]
La maestría del diálogo es indudable. Cada cual habla según su carácter y las réplicas son cortas y vivaces, con lo que adquiere toda la obra un carácter muy real. Esto lo refuerza también el sabor popular tan elaborado de Lorca, que no recurre a simples vulgarismos. al estar en el teatro se observa la belleza del lenguaje de los personajes y la forma en que se expresan.
Los nombres [editar]
Bernarda ALBA: nombre de origen teutónico: "con fuerza o empuje de oso". ALBA: blanca, símbolo de castidad.
Angustias: etimológicamente, del latín "angostura", "dificultad". Significa opresión, aflicción, congoja; estrechez de lugar o del tiempo. A esto, añadirle el significado directo: es un personaje acongojado por el paso del tiempo. Se hace vieja y no ha encontrado marido y, por tanto, busca una manera de salir de la casa.
Magdalena: desconsolada, lacrimosa.
Amelia: territorio gobernado por un caudillo.
Martirio: muerte o tormentos padecidos por causa de la religión.
Adela: de carácter noble.
La Poncia: nombre equivalente a Poncio Pilatos.
Prudencia: una de las cuatro virtudes cardinales, que consiste en discernir y distinguir lo que es bueno o malo para seguir o huir de ello.
María Josefa: de santa María, la virgen, y san José, su esposo, los padres de Jesús.
La obra cuenta la historia de Bernarda Alba que, tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir el resto de su vida en el más riguroso luto. Quizá el rasgo más destacable sea su fanatismo religioso. Con ella viven cinco hijas: Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela.
Durante toda la obra no aparece ningún personaje masculino en escena. El apellido de las mujeres de la obra es simbólico y significa castidad.
La Casa de Bernarda Alba está considerada por algunos críticos como una tragedia, y por otros como un drama, siguiendo la opinión del propio autor. Muchos han opinado que es la culminación de un largo proceso evolutivo del dramaturgo, desde el modernismo al vanguardismo y de ahí a su fase de plenitud. Hay que resaltar en primer lugar su concepción del teatro. Rechaza el teatro burgués de Jacinto Benavente, pues su único fin es lucrativo. Tampoco le agradaba, especialmente al final, el verso. Esto no quiere decir que rechace la poesía en el teatro, más bien la personaliza. En cambio muestra su simpatía por el teatro popular o marginal: el guiñol, el vodevil, etcétera.
Posiblemente, las frases que mejor aclaran su idea sobre el teatro son éstas, formuladas en 1936 cuando leía a sus conocidos La Casa de Bernarda Alba:
El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre.
Muestran estas palabras la dimensión humana del teatro en la que debe el lector sentir como los personajes a lo que ayuda el tratamiento realista de la obra.
Planteamiento [editar]
Tras la muerte de su segundo marido, Antonio María Benavides, Bernarda Alba decide recluirse y guardar rigurosísimo luto, tanto ella como sus cinco hijas. El luto es roto por la llegada de Pepe el Romano, que pretende a la hija mayor, Angustias. Si bien es una costumbre real, Lorca lo retrata insinuando que además de ser "un drama de las mujeres en los pueblos de España", tiene también la intención de documental fotográfico. La obra comienza con la entrada de las sirvientas hablando del despotismo de Bernarda y con la llegada inmediata de ésta, confirmando su riguroso trato a ellas y sus hijas, e imponiendo silencio. Cuando la hija mayor hereda una gran fortuna que atrae a un pretendiente (Pepe el Romano), celos y pasiones se desatan en la casa, desembocando en un final trágico con la muerte de la más joven, Adela, quien no quiere someterse a la voluntad de su madre. Bernarda finaliza la obra diciendo a sus hijas que su hija no ha muerto virgen, pero Bernarda pide que el pueblo sepa que ha muerto como virgen, y ordenando silencio, como su entrada al principio.
Personajes [editar]
Hay que recalcar la mezcla característica de Lorca de los personajes. Por un lado son estereotipos, ya que representan una figura. Pero también tienen detrás su historia, sus sentimientos. Es necesario resaltar que solamente aparecen mujeres, pues es un drama sobre ellas.
Bernarda (60 años): Todo lo negativo se centra en ella. Es tirana, hipócrita, déspota y es blanco de casi todas las críticas de la obra. Su lenguaje ya advierte su carácter: el uso reiterado de palabras prescriptivas y su apoyo sobre el bastón (poder).
Angustias (39 años): Es la hija mayor, nacida del matrimonio de Bernarda con su primer esposo. Se piensa casar con Pepe el Romano gracias a su dinero. Aunque es consciente de ello, le es indiferente, ya que su único deseo es salir de la casa y del poder de su madre. Aunque tras 40 años no quedan en ella pasiones ni alegrías.
Magdalena (30 años): Es la segunda hija de Bernarda y la que más quería a su difunto padre, llegando a desmayarse incluso durante el primer responso de la misa funeral. Está convencida de que nunca se casará, y habría deseado haber nacido varón. Tanto ella como Amelia han aceptado el poder de su madre con resignación.
Amelia (27 años): La tercera hija de Bernarda posee el carácter más tímido y asustadizo de todos. Apenas habla a lo largo de la obra.
Martirio (24 años): El personaje más complejo de todos. Su madre frustró su boda con el joven Enrique Humanas por ser éste hijo de un gañán. Siente un resentimiento y unos celos de su hermana menor muy grandes, ya que ve impotente como ésta atrae a Pepe el Romano.
Adela (20 años): La hija más joven de todas. No está dispuesta a someterse a la tiranía materna y todo en ella es vitalismo. Desafía la moral establecida, llegando incluso a romper el bastón de su madre, aunque es imposible vencerla y esto la lleva al destino trágico.
La Poncia (60 años): Es la criada principal de la casa. Sería casi de la familia, pues Bernarda y ella se criaron juntas desde la niñez, de no ser por el brutal clasismo imperante, si bien es la principal confidente de Bernarda pese al odio que siente por ella. Destaca su habla popular y variada.
María Josefa (80 años): La madre de Bernarda es una anciana loca cuyas palabras destilan locura y verdad. Expresa lo que ninguna de las hijas se atreve a decir: su deseo de libertad, de amor, de maternidad, etcétera. Es una mala imagen ante el pueblo, por lo que Bernarda la mantiene siempre encerrada en el desván.
Mujeres 1º,2º y 3º: Son mujeres de pueblo, cotillas y a la vez criticonas y fingen una amistad con Bernarda.
Pepe el Romano (25 años): En la obra no aparece físicamente en ningún momento, aunque es omnipresente. Es el catalizador de todas las pasiones e iras en la casa.
Temas [editar]
Aparecen una enorme cantidad de temas que Lorca critica duramente:
Destino trágico: Adela ha querido rebelarse contra el orden establecido y lo ha pagado con su vida.
Opresión sobre la mujer: Al igual que los gitanos en el Romancero gitano, Lorca siente compasión con los seres desvalidos, oprimidos por la sociedad y se identifica con ellos.
Moral conservadora: Obsesión por la virginidad de la mujer, la religión, las falsas apariencias por miedo al "qué dirán", etc.
Clasismo: La sociedad está claramente jerarquizada, se muestra sobre todo en la relación que mantienen Poncia y Bernarda quienes, pese a conocerse de media vida, la una sirviendo a la otra, y tratarse de igual a igual en algunos fragmentos de la obra, en otros Bernarda hace valer su calidad de ama y hace bajar la cabeza a su criada.
Las apariencias: Como todo lo demás, Bernarda es el máximo exponente de este afán negativo por aparentar. Además, los frecuentes comentarios sobre las vidas de los personajes externos a la casa, las referencias a la biografía de la Poncia, delatan éste como otro de los temas principales.
Autoritarismo: Cruel e irracional despotismo de Bernarda. De hecho, el papel de Bernarda ha sido interpretado por hombres para darle mayor dureza a este aspecto. La inmasculación de Bernarda se vincula a su símbolo de poder: su bastón.
Deben destacarse además como temas principales:
El deseo de libertad. Adela será el máximo exponente de esta manera de pensar. La primera que, mediante pequeñas "hazañas" (como mostrar prendas de un color diferente al negro, rebelarse de palabra y acto contra su madre...) la harán la verdadera víctima de las circunstancias que envuelven a la casa.
El cumplimiento con el designio imperioso de las leyes naturales e intuitivas. Las referencias a la naturaleza de índole simbólica están buscadas y medidas: la masculinidad, la pasión, el deseo sexual primitivo, representado en los dos caballos de la obra: el de Pepe el Romano y el garañón en celo que relincha y piafa dentro de la casa; el deseo, presente en todo momento con la mención reiterada del calor que hace hervir la sangre de las hermanas; etc.
Temas secundarios:
La sensualidad
El odio: se observa en el diálogo que tienen las hermanas entre sí.
La envidia: se puede observar, sobre todo, en la relación entre las hermanas. Angustias, por ser hija de un hombre con posibles, es la heredera de la fortuna familiar y, por ello, la requerida por Pepe el Romano como mujer. Tanto Martirio como Adela pugnan continuamente por los favores de Pepe el Romano formando un triángulo de enemistades entre ellas.
La injusticia con las mujeres en un mundo de hombres: Las frecuentes alusiones por parte de todas las habitantes de la casa a la "forma de hacer de las mujeres" ponen en relevancia no sólo la moral de la época, sino también la opinión del autor sobre el tema. En boca de Adela pondrá siempre el tinte de la crítica, aludiendo a la represión y a la necesidad de romper el yugo social.
La hipocresía social: También aparece con bastante claridad en la obra.
El dinero: Presentado por Angustias, ya que es la hermana que mas dinero tiene y la que tiene mas posibilidades de casarse.
Ambiente, estructura, realismo poético [editar]
Debe resaltarse la progresión dramática del conflicto principal. A medida que progresa la narración, nos adentramos más en la casa y, simbólicamente, en las almas de las personas. Cada incidente está perfectamente trabado con el anterior y el siguiente logrando así un magnífico encadenamiento de la acción, reforzado sin duda por el hecho de que no haya escenas, siendo La maestría de Lorca a la hora de estructurar el drama es notorio en cuanto a la fluidez, la naturalidad de los personajes a la hora de entrar y salir en el verso únicamente para escenas de máximo dramatismo
· La riqueza costumbrista, nos ponemos en contacto con el pueblo y somos testigos de todo lo que ahí ocurre.
· Documental fotográfico: se apreciará constantemente el juego entre el blanco y el negro.
· Sin embargo, el realismo está cargado por una importante dimensión simbólica y un desmesurado argumento, por lo que se define como realismo poético.
Simbología [editar]
Lorca estaba fuertemente influido por el simbolismo, común en la Generación del 27. He aquí unos cuantos símbolos:
El agua: sed como referencia al deseo sexual (véase el sofoco: por eso Bernarda quiere cerrar ventanas y Adela/Martirio tienen sed. El caballo cuando da coces tiene sed). El pueblo no tiene ríos (igual a vida) pero sí pozos (oscuros símbolos de muerte). Se contrastan las referencias al agua estancada/envenenada de los pozos con el agua limpia e infinita de mar (con el que se asocia María Josefa).
Blanco-negro (viene reforzando la idea del documental fotográfico: blanco para lo positivo en general (la vida, la libertad, la sexualidad) mientras que lo negro se refiere a la muerte (Adela muere de noche) y al fanatismo religioso (luto).
El color verde: significa la rebeldía en Lorca. Lo demuestra mediante el vestido verde que luce Adela y el abanico que usa, ella es la única de las hijas que se rebela contra la voluntad de su madre.El verde es también representación de la muerte para Lorca, así lo podemos apreciar en el mismo personaje de Adela (vestida de verde) que acabará su vida trágicamente.
El calor reinante contribuye a intensificar la tensión dramática y a moldear el carácter triste de los habitantes de las tierras secas frente a la de los habitantes de las tierras húmedas. Además, se asocia también con el hado y la fatalidad de los personajes.
El caballo garañón representa otro papel simbólico claro. Es la correlación de Pepe el Romano en el mundo animal, y por lo tanto, un símbolo sexual muy acusado. Hasta tal punto es así que la respuesta de Bernarda, Prudencia cuenta, en el manuscrito con una variante tachada muy significativa: “Al amanecer se le echará cinco”. Cinco, como las hijas de Bernarda. Con el caballo garañón se introduce otro espacio dramático de función decisiva.
El bastón como símbolo del poder tiránico de Bernarda. Cuando Adela lo rompe acaba la tiranía, muestra la rebeldía de Adela. El bastón como símbolo fálico. El bastón como símbolo de la ceguera de Bernarda.
Los nombres de los personajes. Bernarda (fuerza de oso), Martirio y Angustias son evidentes, Adela (nobleza, aunque también puede proceder del verbo "adelantarse"), Amelia (sin miel) y Maria Josefa (María madre de Jesús, José padre de Jesús; simboliza la edad del personaje). Ayudan al lector a deducir algunas características de los personajes en cuanto a su etopeya (personalidad, etc)
Y, finalmente, el color blanco de las paredes de la casa se va apagando a medida que transcurre la trama, pasando de blanquísimas (Acto 1) a "ligeramente azuladas" (Acto 3), lo que hace oscurecer la historia.
Diálogo y lenguaje [editar]
La maestría del diálogo es indudable. Cada cual habla según su carácter y las réplicas son cortas y vivaces, con lo que adquiere toda la obra un carácter muy real. Esto lo refuerza también el sabor popular tan elaborado de Lorca, que no recurre a simples vulgarismos. al estar en el teatro se observa la belleza del lenguaje de los personajes y la forma en que se expresan.
Los nombres [editar]
Bernarda ALBA: nombre de origen teutónico: "con fuerza o empuje de oso". ALBA: blanca, símbolo de castidad.
Angustias: etimológicamente, del latín "angostura", "dificultad". Significa opresión, aflicción, congoja; estrechez de lugar o del tiempo. A esto, añadirle el significado directo: es un personaje acongojado por el paso del tiempo. Se hace vieja y no ha encontrado marido y, por tanto, busca una manera de salir de la casa.
Magdalena: desconsolada, lacrimosa.
Amelia: territorio gobernado por un caudillo.
Martirio: muerte o tormentos padecidos por causa de la religión.
Adela: de carácter noble.
La Poncia: nombre equivalente a Poncio Pilatos.
Prudencia: una de las cuatro virtudes cardinales, que consiste en discernir y distinguir lo que es bueno o malo para seguir o huir de ello.
María Josefa: de santa María, la virgen, y san José, su esposo, los padres de Jesús.
eL ESPAñOL...
Hola chicos..
ha pasado mucho tiempo.... Hoy en clase hemos hablado mucho y ahora queria refleccionar sobre una pregunta che tengo:
Se puede perder inters por un idioma?
antes de todo yo lo se muy bien, bueno, se muy bien mi respuesta...
No, yo creo que si el camino son los idiomas entonces nunca vas a perder el interes. La cosa mas importante es que uno sepa bien lo que quiere. Yo desde nino sabia que los idiomas me encantaban. Me quedaba horas a decifrar los sonidos, la manera de hablar... siempre me ha encantado. Se bien lo que quiero, quiero aprender los idiomas, son mi vida....
Una vez queria estudiar la matematica tambien, pero fue una cosa momentanea, desde el principio lo veia que non me lograba en los numeros. Los idiomas, para mi, han sido una cosa diferente. Uno sabe despues mucho timpo por lo que nacio. Yo he nacido por los idiomas. En la escuela secundaria hacia teatro y me gustaba muchisimo tambien.... pero lo deje poque los idiomas me daban una cosa mas...
Sabeis cuando una cosa os se hace predier la quijotera?...
me pasa simpre.... uno habla el idioma y yo me quedo emocionado y sin palabras.
Mi sueno.... es mi sueno....
Tambien me ayudo la musica, me ayudaron los estranjeros que cantan es su proprio idioma. Muchos de los cantantes que amo son de Norte America y de Espana y America Latina.... como no tener una pasion asi fuerte? es inevitable..
Los idiomas, para mi, son musica, el sonido que te atrapa y no te deja. Mis suenos son los idiomas... cuando sueno me pasa de hablar en Ingles o Espanol... puede pasar? si puede, a mi pasa siempre.... :)
voy a la escuela y pienso...
pienso en las frases, pienso a la manera de decir las cosas... todo me hace pensar en los idiomas.
Un trabajo, una tarea de ingles espanol etc. pasa que sea una cosa que te aburre... a mi no, a mi no puede aburrir, lo puedo pensar que me aburre pero no, apenas empiezo el trabajo me enamoro de nuevas palabras. Lo que me pasa es que muchas veces tenemos muchisimas tarea... me gustaria estudiar las costrucciones de las frases, aprender los verbos mas dificiles... pero el tiempo es el tiempo.
Lo quiero decir a los que no sabes si aman los idiomas:
cerrad los ojos y escuchad la voz de un nativo... luego me vais a decir lo que os dice el corazon, lo que os dice la emocion... entonces si, lo vais a descubrir.
Lo he descubierto hacia mucho tiempo, es una cosa hermosisima... es la VIDA.
Chicos comentad, si estais de acuerdo o no...
credo fermamente que me entendeis bien.... sono companeros, somos un pequeno mundo que crece y tenta mejorar juntos, que es la cosa Mejor. ROberta me enseno que se puede todo, que se puede lograr lo que quiera pero con la sangre y el trabajo. Davide me enseno que a veces no debemos tener miedo de ententar, aunque nos fallamos!
Hector, me enseno ... no se lo digo....
chicos... perdonadme los accentos... no los he puesto. Tengo que estudiar geografia y devolver el ordenador a mi hermana que el mio me da problemas....
Buenas tardes chicos... buon trabajo.
Fabrizio
ha pasado mucho tiempo.... Hoy en clase hemos hablado mucho y ahora queria refleccionar sobre una pregunta che tengo:
Se puede perder inters por un idioma?
antes de todo yo lo se muy bien, bueno, se muy bien mi respuesta...
No, yo creo que si el camino son los idiomas entonces nunca vas a perder el interes. La cosa mas importante es que uno sepa bien lo que quiere. Yo desde nino sabia que los idiomas me encantaban. Me quedaba horas a decifrar los sonidos, la manera de hablar... siempre me ha encantado. Se bien lo que quiero, quiero aprender los idiomas, son mi vida....
Una vez queria estudiar la matematica tambien, pero fue una cosa momentanea, desde el principio lo veia que non me lograba en los numeros. Los idiomas, para mi, han sido una cosa diferente. Uno sabe despues mucho timpo por lo que nacio. Yo he nacido por los idiomas. En la escuela secundaria hacia teatro y me gustaba muchisimo tambien.... pero lo deje poque los idiomas me daban una cosa mas...
Sabeis cuando una cosa os se hace predier la quijotera?...
me pasa simpre.... uno habla el idioma y yo me quedo emocionado y sin palabras.
Mi sueno.... es mi sueno....
Tambien me ayudo la musica, me ayudaron los estranjeros que cantan es su proprio idioma. Muchos de los cantantes que amo son de Norte America y de Espana y America Latina.... como no tener una pasion asi fuerte? es inevitable..
Los idiomas, para mi, son musica, el sonido que te atrapa y no te deja. Mis suenos son los idiomas... cuando sueno me pasa de hablar en Ingles o Espanol... puede pasar? si puede, a mi pasa siempre.... :)
voy a la escuela y pienso...
pienso en las frases, pienso a la manera de decir las cosas... todo me hace pensar en los idiomas.
Un trabajo, una tarea de ingles espanol etc. pasa que sea una cosa que te aburre... a mi no, a mi no puede aburrir, lo puedo pensar que me aburre pero no, apenas empiezo el trabajo me enamoro de nuevas palabras. Lo que me pasa es que muchas veces tenemos muchisimas tarea... me gustaria estudiar las costrucciones de las frases, aprender los verbos mas dificiles... pero el tiempo es el tiempo.
Lo quiero decir a los que no sabes si aman los idiomas:
cerrad los ojos y escuchad la voz de un nativo... luego me vais a decir lo que os dice el corazon, lo que os dice la emocion... entonces si, lo vais a descubrir.
Lo he descubierto hacia mucho tiempo, es una cosa hermosisima... es la VIDA.
Chicos comentad, si estais de acuerdo o no...
credo fermamente que me entendeis bien.... sono companeros, somos un pequeno mundo que crece y tenta mejorar juntos, que es la cosa Mejor. ROberta me enseno que se puede todo, que se puede lograr lo que quiera pero con la sangre y el trabajo. Davide me enseno que a veces no debemos tener miedo de ententar, aunque nos fallamos!
Hector, me enseno ... no se lo digo....
chicos... perdonadme los accentos... no los he puesto. Tengo que estudiar geografia y devolver el ordenador a mi hermana que el mio me da problemas....
Buenas tardes chicos... buon trabajo.
Fabrizio
Reseña
Esta reseña es el resultado de un trabajo que hicimos en clase. Mi reseña concierne un hotel de Estocolmo donde estuve por 10 días en agosto. Espero pueda ser útil.
El hotel Queen Victoria está muy bien ubicado. Todo fue como nos dijeron por teléfono y el personal muy gentil a la hora de darnos informaciones sobre la ciudad. Las habitaciones no son muy grandes, pero limpias y con calefacción. El desayuno está rico y abundante; la única cosa negativa es que no ha cambiado por 10 días. De toda forma, aunque caro, está en una posición perfecta. Os lo recomendo.
lunes, 9 de febrero de 2009
Experiencias de vida
En clase hablamos de experiencias que nos han dado algo, positivo o negativo,o que de cualquier forma, han cambiado nuestra manera de ser. Yo conté de mi experiencias con el baile. Desde los 7 años hasta los 19 estudié danza: moderna, funky y hip hop. Todo empezó como un juego, una manera de encontrar mis amigas y disfrutar de un rato de tiempo divertido, nada más. Me gustaba muchísimo y todavía me encanta. Sin embargo, al empezar de la universidad decidí dejar mi grupo, que había llegado a ser muy bueno. Ellos vivían para las competiciones, para bailar, yo no: para mí solo era una actividad física, una pasión, no un trabajo para mi futuro. Ahora voy al gymnasio y hago algo similar, pero más tranquilo, en el sentido de que no tenemos que hacer competiciones o entrenar horas y horas al día.
En general puedo decir que la danza, aunque no se considera un deporte, me ha dado mucho, ha cambiado mi manera de vivir la vida. Es decir, me ha enseñado a no quejarme del dolor físico, a respetar los otros, a tener cura del cuerpo, de sus movimientos. Creo que la disciplina de la danza te forme también a nivel escolar.
Eso solo era un pequeño resumen de un trozo de mi vida.
Espero leer los vuestros para conocernos un poco más.
Besos
En general puedo decir que la danza, aunque no se considera un deporte, me ha dado mucho, ha cambiado mi manera de vivir la vida. Es decir, me ha enseñado a no quejarme del dolor físico, a respetar los otros, a tener cura del cuerpo, de sus movimientos. Creo que la disciplina de la danza te forme también a nivel escolar.
Eso solo era un pequeño resumen de un trozo de mi vida.
Espero leer los vuestros para conocernos un poco más.
Besos
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